DEBATIR
Hemos hablado de distintas formas de arte. Pero la lista puede ser más extensa. Si conoces alguna otra disciplina, háblanos de ella. Cuéntanos cuáles son sus características, cuando nació y coméntanos alguna obra reseñable. Si no se te ocurre ninguna más, amplia la información sobre alguna de las que tratamos...
LA PELUQUERÍA es la técnica de peinar, cortar, arreglar y cuidar el cabello. La representación más antigua conocida de peinado es el trenzado de cabello, que data de hace unos 30.000 años y, a lo largo de la historia, ha sido un significante de clase social.
A lo largo de los años y en diversas culturas, el cabello y los peinados han tenido un significado mucho más allá de la belleza estética y la protección contra el clima y expresan distintas emociones, por lo que se podría considerar un arte.
Los peinados han simbolizado la edad, las afiliaciones tribales, el origen étnico, la religión, el estado social, el estado civil y más, y han permitido que los grupos étnicos y culturales definan e incluso reclamen sus identidades.
A lo largo del siglo XX por ejemplo, el peinado ha servido para expresar y caracterizar cada década.
En 1900 se usaba el pelo a lo “Gibson girl“, en los años 20 nace el spray fijador y otros productos para controlar los peinados.
El look de los 30 y los 40 destaca por sus peinados complejos y dramáticos.
Para 1950 el pelo era un accesorio más. Los Victory rolls y los jopos dominaban la escena.
Los 60 estuvieron dominados por peinados altos y voluminosos. Se usaban las puntas hacia afuera y los flequillos de costado.
En los 70, las trenzas y las ondas tuvieron su protagonismo. La permanente fue la protagonista de los 80, una época de rebeldía y mucha diversión en la apariencia.
Por último, en los 90 aparecieron accesorios para el pelo muy polémicos como los clips mariposa, las vinchas de tela, las de plástico y los scrunchies.
Irene Bernaldo de Quirós e Inés Artieda
Gastronomía
La gastronomía es un arte ya que puede llegar a sentirse por todos los sentidos, el cocinero expresa su inquietud a traves de la gastronomía para para dar al cliente una experiencia, y en algunos casos única. La gastronomía cambia mucho dependiendo de la flora y fauna autoctona, si es de altura o costera o de si es un país desarrollado o no, pero sobre todo pertenece a las tradiciones de cada sitio, representa culturalmente a una nación con sus platos y costumbres.
Históricamente el arte culunario nace como un arte de como el arte de comer en Francia, en el siglo XIX. Es ahí cuado nacen conceptos como gastronomía y gastronomo. Pero la gastronomía es algo que va muy ligado al transcurrir de los siglos, son técnicas que se van perfeccionando con el paso del tiempo. Y según las poblaciones se ivan moviendo de zona cambiaban los platos que cocinaban. El impulso en la cocina dependió mucho de la utilización del fuego en esta.
Actualmente en casi cualquier sitio puedes comer comidas de otros lugares sin necesidad de moverte hasta el lugar de donde provenga. La comida que más se consume es la comida rápida (pizzas y hamburguesas), aunque eso ni es arte ni es nada, y el principal problema es que supone la prostitución para los platos que puedan tener una rápida preparación, y que tenga fama de ser algo muy poco saludable es, a mi parecer, culpa de estos restaurantes y de la prisa que cada vez más gente tiene en la demanda de productos, ya que si no existiera esta prisa, estos restaurantes no tendrían tanta demanda en la sociedad.
Dentro de la gastronomía hay diferentes tipos, por un lado está la comida mas saludable, también está todo el tema de carne de parrilla, costillas, chuletones, y también esta la comida un poco más moderna, como las decostrucciones de platos, que son cosas más complejas y con más posibilidades de ser artisticas. Aunque la mejor comida es la carne, sus derivados y la comida rápida más elaborada, no considero que esto pueda llegar a considerarse arte, ya que es algo más banal, sin una profundidad, que aunque pueda estar mejor o peor, no es algo con lo que el cocinero de una experiencia. Por eso la comida más elaborada como la que te puedes encontrar en un restaurante moderno, es la comida que puede considerarse como una arte, ya que permite al cocinero expresar sus sentimientos con sus platos, platos que te pueden dar una experiencia única.
ANIMACIÓN
El ser humano siempre ha intendado conseguir el movimento en su arte. Los primeros ejemplos de esta búsqueda se encuentran en decoraciones de murales de Egipto, en el año 2000a. C. Posteriormente Leonardo Da Vinci ilustó las proporciones de la figura humana mostrando cómo las extremidades aparecían en distintas posiciones. Los japoneses utilizaban rollos de papel para contar historias de forma continua y así dar una sensación de movimiento.
Los dibujos animados tienen un cierto estilo humorístico, aunque con frecuencia son también representaciones dramáticas muchas veces distorsionando a los personajes , su ambiente y su movimiento, para mostrar cómo se ven las cosas en la mente del que percibe, a diferencia de la manera en las que la percibe el ojo humano.
Para realizar una película de animación se requiere un gran número de profesionales y talentosos artistas. Es un medio que no tiene limitaciones en cuanto a la imaginación y la técnica. La segunda requiere de un trabajo minucioso en el que para construir la película hay que hacerlo cuadro por cuadro. A continuación, al proyectarlo generan una sensación de movimiento que en realidad no existe.
Esta peculiaridad de la percepción humana ha hecho posible la forma de arte, industria y oficio de la animación. El dibujo sigue siendo el elemento fundamental. La peculiaridad de una artista de animación es la habilidad para dibujar, talento que se desarrolla durante toda su carrera.
En el siguiente enlace se podrá ver una foto de los primeros dibujos de Mickey Mouse, un icono en este tipo de arte.
https://todobiografias.net/wp-content/uploads/2019/05/primer-mickey-mouse.jpg
Breaking
Es una danza social que constituye uno de los 4 pilares del movimiento Hip-Hop, junto al rap, el graffiti y el djing. El breaking tiene sus orígenes en algunos barrios de Nueva York (como el Bronx o Brooklyn) a lo largo de la década de los 60, aunque adquiere un mayor reconocimiento en la década de los 80, cuando los B-boys y B-girls (practicantes de este género de danza) empezaron a aparecer en algunos vídeos musicales y películas, extendiendo el movimiento internacionalmente.
Este movimiento surgió como una respuesta corporal a los beats que marcaba la música, con movimientos aeróbicos y rítmicos, y las principales influencias que llevaron a la creación de este tipo de baile son los bailes aborígenes, las artes marciales, la gimnasia y el funk.
El término real para denominar esta danza es Breaking o B-Boying, Breakdance es un término comercial utilizado por los medios, y por eso algunos B-Boys y B-Girls prefieren seguir llamándolo por su nombre original.
Consta de una gran lista de movimientos, y se requiere una larga serie de habilidades muy perfeccionadas por la práctica. Los principales serían:
-Top Rocking: sería una especie de carta de presentación del artista
-Footworks: pasos de baile que se hacen en el suelo con las manos y los pies
-Powermoves: movimientos continuos que requieren bastante capacidad física y control del cuerpo
-Freezes: movimientos en los que es B-boy se “congela”
VIDEOJUEGOS
Su historia comienza con Tennis for Two que es un videojuego de tenis desarrollado por William Higginbotham en 1958 usando para ello un osciloscopio de un laboratorio a modo de monitor conectado a una computadora, es considerado como el primer videojuego de la historia. El juego constaba de una línea horizontal que era el campo de juego y otra pequeña vertical en el centro del campo representando la red. Los jugadores debían elegir el ángulo en el que salía la bola y golpearla.
-Journey:
Journey, como su nombre indica es un juego basado en una travesía, una experiencia a lo largo de un recorrido donde se pueden encontrar los restos de una antigua civilización perdida, todo acompañado de una banda sonora que encaja como una pieza en un puzle, no es el típico videojuego que todos conocemos, como ya dije, es una experiencia.
-Life is Strange:
El juego trata de una estudiante de fotografía que descubre que tiene el poder de viajar a través del tiempo, gracias a esto podremos rehacer acciones que nos hayan salido mal, pero hay que tener cuidado, puesto que tienen consecuencias, en resumen, su principal característica es el efecto mariposa causado por el jugador, mezclado con una excelente historia.
-Little Nightmares:
La protagonista es una niña de nueve años llamada Six que, tras un pasado traumático, se encuentra atrapada en un lugar conocido como The Maw, una especie de limbo habitada por unas sombras. Su único objeto en su poder: un mechero con el que podremos alumbrar zonas oscuras. Nuestro objetivo será guiar a Six hasta la salida del limbo, para ello tendremos que ir resolviendo una serie de puzles. Es es una historia con bastante simbolismo que probablemente requiera de volver a jugarlo para intentar darle un sentido más completo.
-Detrot: Become Human:
En un futuro no tan distópico los humanos tienen la ayuda de los androides en prácticamente todo, se nos dan a conocer 3 personajes, que iremos usando alternativamente a lo largo de la historia, pero cuyas trayectorias se terminarán cruzando, uno es Marcus, ayudaba a un anciano artista, que le abrió los ojos y le enseño a pensar por si mismo, reflexionando este sobre los derechos de los androides y su mal trato en la sociedad, llevando a una revolución. Otro personaje es Kara, una androide que sirve a una familia rota, solo formada por una niña y su padre, el cual es agresivo y abusivo con ambas, esto lleva Kara a tomar una decisión y tener empatía por la niña. El último personaje es Connor, un androide policía, siempre ha seguido las reglas, jamás saliéndose de su pensamiento androide, sin embargo su nuevo compañero humano, Hank, terminará por hacerle cambiar.
Todas las decisiones que vayas tomando a lo largo de esta historia afectarán al transcurso de esta, teniendo una gran cantidad de finales diferentes.
Diseño de interiores o interiorismo
El interiorismo se relaciona con una disciplina artística que se encarga del acondicionamiento y optimización de espacios interiores, cuyo objetivo es diseñar espacios que mejoren la calidad de vida de aquellos que lo utilizarán.
El origen del diseño de interiores se remonta al antiguo Egipto, con las tumbas decoradas como homenaje al último lugar de descanso de los faraones, y también como una manera de proveer comodidades en el más allá. Estos fueron los comienzos de la historia del diseño de interiores que se remonta a 5000 años a.C. Y que estuvo asociado a una casta con un estilo de vida exquisita.
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Durante el Imperio Romano se llevaron a cabo avances respecto al diseño de interiores, su legado fue el concepto de que que el diseño del interior de un edificio era tan importante como la de la parte exterior.
Además durante el Renacimiento italiano, las clases más pudientes y ricas, se interesaron por las artes y se comenzó a contratar artistas para decorar las viviendas. En Francia también se volvió popular la decoración de palacios con un estilo rococó, este tipo de arte estaba solo al alcance de la mano de aquellos más ricos como los reyes o la más alta burguesía.
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Sin embargo, tras la revolución industrial se proporcionó la oportunidad para que incluso aquellos que pertenecían a la “clase media” pudieran utilizar el diseño de interiores en sus casas y negocios. Incluso con el aumento de la popularidad del arte, los mecenas ricos comenzaron a apoyarlas, y más espacios interiores se comenzaron a diseñar con la forma y la funcionalidad en mente.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño de interiores se hizo más eco de los gustos personales y el individualismo cobró mayor fuerza. Al elegir un estilo durante el proceso de diseño de interiores, es necesario tener en cuenta lo que realmente le gusta al cliente; su estilo de vida y sus proyectos de futuro.
En la actualidad destacan diversos estilos como el minimalista, rústico, industrial moderno, clásico, etc.
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Lettering
Es el arte que consiste en dibujar las letras, darles un toque artístico, en vez de simplemente escribirlas. En una obra de lettering se busca hacer cada letra cuidadosamente, con atención al detalle, y que cada letra aporte algo distinto a la composición.
No es lo mismo que las obras de arte en las que se usan palabras o letras para dibujar algo, en el lettering la obra son las palabras en sí.
Tampoco es lo mismo que la tipografía, ya que la tipografía, por estilizada que esté, busca ser versátil y poder utilizarse para escribir cualquier texto. El lettering, sin embargo, se hace con un texto en mente, y puede no funcionar si se extrapola el estilo a un texto cualquiera.
Es una forma de arte que está muy de moda recientemente, pero no es para nada nueva. Esto ya se veía en libros muy antiguos en los que se hacía una obra de arte de la primera letra en cada capítulo, conocida como letra capital.
Pablo Rodríguez García - 23.03.2022 @ 12:15
SKATE
¿Qué es el skate? El skate es deslizarse sobre una tabla con ruedas para realizar diversos trucos abordo de ella. Pero el skate va mucho más allá y se puede mirar desde otras perspectivas. Como deporte permite ejercitar y tonificar los músculos; y visto desde la coreográfia, los saltos y los malabares, incluso podría ser visto como arte. Como el bailarín que se expresa con cada movimiento, el skater hace lo mismo desde una tabla. Los movimientos son más parecidos quizás al del rap, el dance o incluso el hip hop, pero el ritmo abordo de la tabla bien podría coreografiarse y acompañarse de música. Como una manera de expresión, el skate es el arte de las calles, que junto con el graffiti, la musica rap o hip-hop, constituyen juntos el llamado arte urbano.
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Como arte, el skate es adrenalina, movimiento acompasado por la musica, saltos y acrobacias. Es una liberación de estres cuando te mueves con una tabla.
DANZA CONTEMPORÁNEA
¿Qué es?
La danza contemporánea es una fusión de diferentes estilos. Tiene como fundamento el ballet clásico, pero es independiente de la disciplina de este estilo. A diferencia de este, la libertad en los movimientos y la expresión corporal conforman su principal característica.
Su origen se encuentra a finales del siglo XIX.
Una característica de esta danza que la diferencia de las otras, es el uso de multimedia para acompañar la coreografías, bien una proyección de imágenes y vídeos.
En esta danza el coreógrafo suele elegir si va a ser una coreografía abstracta o narrativa.
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La literatura como arte.
Podemos considerar la literatura como arte, como una forma de expresión artística, ya que al igual que la música o el teatro, poseen el mismo fin: plasmar lo bello, usando las palabras como instrumento para conseguirlo.
La literatura es el camino para poder idear pensamientos, así como expresar todo tipo de sentimientos. Con ella se puede pronunciar todo lo que se siente, se piensa o se vive. De esta forma, se convierte en un reflejo de la realidad de cada persona, de cómo ve el mundo y de cómo permite expresar pensamientos, que a veces no se pronuncian en voz alta.
La literatura nos aporta numerosos conocimientos y distintas formas de conocer el mundo; al igual que nos enfrenta a los valores más íntimos de los humanos: solidaridad, respeto, amor y convivencia.
Además, logra despertarnos la sensibilidad y la imaginación, ya que abre nuestros sentidos hacia otros mundos creados, donde hay diversos modos de sentir. Y, por si fuera poco, nos brinda un abanico de posibilidades que nos buscan enriquecer en diversos sentidos, cumpliendo funciones como estética, social y educativa.
TATUAJES
Tatuaje tiene su origen etimológico en el vocablo francés tatouage. El concepto refiere al acto y al resultado de tatuar: dejar grabado un dibujo o una marca en la piel a través del uso de ciertas agujas o punzones con tinta.
Se cree que los tatuajes eran una práctica conocida por múltiples culturas y realizada de manera distinta. El primer tatuaje que encontramos fue en 1991 en un glaciar situado en la actual frontera de Austria con Italia se encontró un cazador neolítico congelado de hace aproximadamente 5.300 años quien es llamado Ötzi y quien tenía espalda y rodillas tatuadas. Esta práctica se utiliza en diversas culturas y lugares y de distintas formas, destacan:
- Tatuaje cosido: es un tipo de tatuaje practicado en Asia en el que se realizan los tatuajes con aguja e hilo pasado previamente por alguna sustancia colorante, pasan el hilo bajo la piel siguiendo la forma del dibujo que se desee y al pasar el hilo va dejando el rastro del color formando la figura a tatuar.
- Tatuaje por corte: este tipo de tatuaje es realizado habitualmente en las prisiones. Se utilizan cuchillas, navajas o algún objeto cortante y el colorante lo consiguen de distintas formas, el negro lo sacan del humo de suela de goma quemada o de polvo de carbón ;no tiene muy buenos resultados ya que la tinta no es duradera.
- Escarificación: Es una forma practicada entre los pueblos de piel oscura, consiste en formar figuras en la piel mediante las cicatrices. Los instrumentos utilizados son espinas o cuchillas finas. La zona del cuerpo que tatuarán es untada en aceite y con este mismo realizan la forma que desean tatuar, con la espina se levanta la piel y con la cuchilla van cortando de forma rápida, al terminar se cubren el tatuaje con harina dura para calmar el dolor y proteger de infecciones.
- Tatuaje por quemadura: esta es una antigua costumbre que se utilizaba para marcar a los esclavos y hoy se utiliza solo para marcar el ganado. En esta técnica se utilizaba una vara de hierro con un sello forjado en un extremo el que era calentado al fuego hasta tal punto que el hierro fuera rojo vivo, en ese momento se colocaba sobre la piel de la persona que se deseaba marcar, esto producía quemaduras que más tarde dejaría cicatrices con la forma del sello.
El mundo del tatuaje
Los tatuajes se han puesto de moda en las últimas décadas pero es un arte que se practica ya desde la Prehistoria; pero finalidad ha cambiado bastante desde entonces. El hombre primitivo creía que al tatuarse en la piel a un animal que temía, esto hacía que el animal se mantuviera alejado del hombre o, por otro lado los fenicios que se tatuaban signos de divinidad, pese a esto, en la actualidad no suelen tener mayor finalidad que la estética.
Desde siempre hemos escuchado la típica frase de "los tatuajes te van a cerrar puertas en el futuro" "te vas arrepentir de ellos" "son de macarras", algo que está muy alejado de la realidad puesto que, ahora mismo los tatuajes no se ven de esa forma, si en un trabajo te rechazan por ellos no sería ético.
Los tatuajes se consideran una forma de expresar arte, de plasmar algo que te importa y te gusta en tu cuerpo, cada persona busca la forma de recordar algo y para muchas personas esta forma es la de grabarlo en su cuerpo para tenerlo siempre presente. Los tatuajes pueden hacerse con un significado mneramente estético o por el contrario, lo que mucha gente refiere, que tengan también un significado personal.
Carla Bobes y Nerea Cachero
El arte circense.
Del latín circensis, circense es un adjetivo que hace referencia a lo relativo al circo.
Es arte circense es el arte de la destreza corporal, la fantasía, el color. Dentro del código circense los lenguajes escénicos se diversifican, en el trapecio. asi como sus coreografías creando un ballet aéreo perfecto. Las artes circenses tomaron más forma durante la Edad Media.
Un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que suele presentarse dentro de una gran carpa y cuenta con la participación de payasos, acróbatas, magos, equilibristas, malabaristas, mimos o trapecistas. En el pasado, el circo solía contar con animales salvajes, aunque dicha costumbre fue prohibida en muchos países por considerarla cruel y como un maltratao para ellos.
El circo representa una importante parte de la cultura humana, una noble empresa construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que el hombre empezó su cultura.
Cabe mencionar que la acrobacia, así como el malabarismo, el contorsionismo, y otras prácticas corporales que actualmente se asocian al universo circense, son expresiones humanas anteriores a los propios conceptos de «circo» o de «artes del circo».
