DEBATIR
Vamos a crear un banco de imágenes con las fotografías más importantes de la historia. Investiga en internet, háblanos de una de ellas y comparte con nosotros un enlace para que podamos conocerla.
El Monje en llamas, Malcom Browne
Malcom Browne fue un reportero de guerra y periodista científico que fotografió a un monje budista quemándose a lo bonzo en Saigón en protesta por el apoyo de Washington al régimen dictatorial de los hermanos Ngo Dinh. Bown trabajaba como responsable da la agencia AP en la capital survietnaminta. Gracias a que fue avisado un día antes de que algo extraordinario iba a pasar, fue uno de los pocos que acudió con una cámara de fotos al lugar la mañana del 11 de junio de 1963. El acontecimiento fotografiado fue como se quemó el anciano Thich Quang Duc. Este fue el primero de otros que se inmolaron, alimentados a su vez por su propio fanatismo en las protestas contra ese régimen que acabó en un golpe de Estado conta EEUU.
La historia de Thich Quang Duc comienza unos meses antes. Con motivo de la celebración budista del día de Gautama Buddha multitud de personas habían salido a la calle con bamderas y otros motivos budistas. Sin embargo, la llegada al poder de un gobierno católico, a pesar de que la mayoría de la población vietnamita era busdista, tuvo como consecuencia la prohibición de este tipo de celebraciones y la muestra en público de objetos budistas. Por esta razón, tropas armadas fueron enviadas para detener este tipo de actos, lo que provocó que el malestar de la población budista se convirtiese den fuertes protestas y manifestaciones. Para detenerlo, el gobierno envió al ejército y a estos, rapidamente, se les fue de las manos abriendo fuego contra los manifestantes.
Malcom Browne antes del acontecimiento ya había conocido al monje Thuc Quang Duc, un monje budista que había vivido en aislamiento, en una pagoda de la ciudad. El día del acontecimiento Browne lo siguió a él y a otra procesión de 350 monjes que se dirigían hacia la intersección de Phan Dinh Phung Boulevard con Le Van Duyet Street. Fue en este lugar donde Thuc Quang Duc con la ayuda de otros dos monjes que le prendieron fuego, se suicidó en protesta por la igualdad religiosa en Vietnam.
La fotografía fue galardonada con el World Press Photo, el máximo honor del periodismo gráfico. El mismo presidente Kennedy dijo que . "Ninguna imagen en la historia ha generado tanta emoción a lo largo del mundo como esta".
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/Th%C3%ADch_Qu%E1%BA%A3ng_%C4%90%E1%BB%A9c_self-immolation.jpg/1280px-Th%C3%ADch_Qu%E1%BA%A3ng_%C4%90%E1%BB%A9c_self-immolation.jpg
PRIMERA FOTOGRAFÍA TOMADA CON UN CELULAR
El emprendedor francés especializado en el sector tecnológico Philippe Kahn se las arregló en 1997 para tomar una foto de su hija recién nacida, Sophie, con su teléfono Motorola y el resultado fue una imagen de 320x320 píxeles que fue publicada en su sitio web y enviada a través de correo electrónico a sus familiares. Su idea no llegó a las tiendas hasta años después, primero en Japón, luego en Estados Unidos y finalmente en el resto del mundo. En un breve espacio de tiempo, los teléfonos con cámara integrada se convirtieron en algo cotidiano en nuestras vidas. El retrato de su recién nacida es consideraqda la primera imagen tomada con un teléfono móvil de la historia. TIME ha decidido que sea una de las "cien imágenes que cambiaron el mundo".
https://es.wikipedia.org/wiki/Philippe_Kahn#/media/Archivo:First_camera_phone_picture.gifTHE HORSE IN MOTION
“The Horse in motion” es una seria de tarjetas de gabinete hechas por Eadweard Muybridge en junio de 1878. Estas tarjetas fueron el primer ejemplo de cronofotografía, que es un método que registra de forma fotográfica el tiempo, utilizado esencialmente para el estudio de las fases locomotoras. Fue un gran paso importante para la creación de películas.
Este trabajo de Eadweard Muybridge, fue encargado por Leland Standford, un magnate industrial, ex gobernador de California y jinete, interesado por la forma de andar de los caballos.
Para crear esta serie de tarjetas se utilizó un dispositivo llamado “zoopraxiscopio” que es un primitivo proyector de cine que utilizaba una fuerte luz para proyectar imágenes secuenciales de un disco de cristal, así creando una ilusión óptica de movimiento.
La serie de tarjetas está formada por 16 fotografías combinadas en 3 filas y 4 columnas en forma de rectángulo y en cada cuadrado encontramos una foto fija de un caballo corriendo y un jinete. De forma colectiva las fotos crean una sensación de movimiento al espectador, juntas las imágenes cuentan una historia. Tanto el caballo como el jinete están de perfil.
Eadweard Muybridge: pionero inglés de la fotografía de movimiento. Es considerado como uno de los precursores de la cinematografía, logró obtener secuencias fotográficas en que se puede analizar el movimiento.
Calle Mulberry, de Jacob August Riis (1849-1914) pertence a sú colección de fotos y dibujos de fotoperioismo llamada "Half others lifes" en español "Cómo vive la otra mitad", en esta trata de representar la dura realidad de una gran cantidad de inmigrantes en Nueva York, en los años 1880, utilizó el flash, que de auqella era revolucionario, para captar a las personas con caras sorprendidas, estética que ganó popularidad a partir de entonces (aunque no todas las fotos de este álbum son así).
Sin duda alguna jacob fue un pionero en el fotoperiodismo, que a día de hoy, sigue siendo uno de los métodos más importantes que permiten expresar la vida en condiciones extremas de muchas personas a lo largo del mundo.
The Falling Man de Richard Drew
Esta fotografía fue tomada el 11 de septiembre del 2001 en Nueva York durante los cuantro atentados perpetrados por Al-Qaeda contra las torres gemelas, el pentágono y un campo en Pensilvania. Estos ataques dejaron 2.996 muertos y más de 25.000 heridos, consagrándose como el ataque más mortífero en la historia de la humanidad.
Richard Drew, el fotográfo, que en un principio iba a fotografíar un desfile de moda, fue enviado a las torres gemelas, donde se habían estrellado dos de los aviones secuestrados. La fotografía fue tomada a las 9:41:15 y en ella podemos ver a un hombre caer desde la Torre Norte del World Trade Center, que seguramente eligió saltar al vacío para evitar morir abrasado por las llamas. En el momento en que se toma la instantánea su cuerpo se acelera a gran velocidad y pronto viajará a más de 240 km/h.
Tras varias investigaciones, se lanzó la hipótesis de que el hombre retratado era Jonathan Briley, hermano de Alex Briley (actor y cantante del grupo de música disco Village People) y técnico de sonido de Windows of the World, un restaurante en los pisos superiores de la Torre Norte. Se ha estimado que al menos 200 personas se lanzaron al vacío ese día (muchas de ellas desde la Torre Norte).
La fotografía apareció en todos los periódicos la mañana siguiente, y mientras que encolerizó a ciertos sectores de la opinión pública a otros les pareció que retrataba cómo afectaron los atentados a las vidas de la gente en esos momentos. Incluso el propio Richard Drew dijo: «No fotografié la muerte de esa persona. Fotografié una parte de su vida. Eso es lo que decidió hacer, y creo que conseguí inmortalizarlo.»
https://twitter.com/theellenshow/status/440322224407314432
Selfie de los Oscars
Esta es una foto tomada durante la celebración de los premios Oscar 2014. Fue tomada debido a que Ellen, la chica rubia con traje blanco, se propuso batir el récord de retuits en la plataforma de Twitter. En esta foto aparecen actores o personas reconocidas en los medios de comunicación estadounidenses: Kevin Spacey, Ellen Degeneres, que fue presentadora de la gala de los Oscar ese año; Angelina Jolie, Brad Pitt, Jennifer Lawrence, Julia Roberts, Meryl Streep , Lupita Nyong’o y su hermano, Jared Leto, Bradley Cooper, quien hizo la foto; y Channing Tatum.
Foto icónica de Philippe Halsman (1906 - 1979) titulada 'Dali Atomicus', realizada en 1948, en el estudio del fotógrafo en Nueva York.
Philippe Halsman es uno de los fotógrafos de retrato que se ha convertido en leyenda por sus retratos a muchas de las personalidades más célebres del siglo XX. Y una de las imágenes que mejor revela su talento especial para el retrato es 'Dali Atomicus', un retrato del genial pintor catalán. Halsman estaba obsesionado por capturar la esencia del ser humano en sus fotografías.
Los elementos que aparecen en su composición son: un caballete vacío y otro con una reproducción de 'Leda Atómica' suspendidos gracias a finos hilos, una silla sujetada a mano, tres gatos y un cubo de agua y, cómo no, el protagonista, Salvador Dalí. Como es entendible, esta fotografía fue difícil de conseguir.
Para realizarla, lo primero fue tratar de acompasar todos los movimientos que debían producirse para que todo flotara: Dalí saltando, unos asistentes arrojando el agua y otros a los gatos, y la mujer de Halsman sujetando la silla de la izquierda de la imagen. Todo debía sincronizarse para lograr lo que se buscaba en una sola y única toma. Pero, en 1948, cuando se realizó la fotografía, aún no existía el Photoshop, y solo se podían hacer retoques en el procesado de la foto. Fue en ese momento cuando se borraron los hilos que sujetaban los caballetes, se añadió una imagen al en principio vacío caballete situado junto a Dalí, se eliminó la mano de la mujer de Halsman y se recortó el encuadre para eliminar algunos detalles superfluos.
Para llevar a cabo todo este proceso fueron necesarias más de 28 repeticiones, acabando así el estudio en el que se realizó encharcado, y los que participaron, sucios y cansados.
"Dovima con Elefantes", Richard Avedon 1955:
Dovima puede ser considera la primera 'supermodelo' de la historia. Creó su apodo a partir de sus nombres reales: Dorothy Virginia Margaret Juba. En una oportunidad viajó a trabajar a Egipto en los años 1950 para ponerse ante la cámara de Richard Avedon. El fotógrafo la consideraba "la última de las grandes elegantes y aristocráticas bellezas además de la más llamativa y poco convencional belleza de su tiempo". La modelo ya había posado numerosas veces para Avedon. Su vestido fue diseñado por su asistente, Yves Saint-Laurent. Hay contraste por todas partes, la gracia de la modelo y la fuerza bruta de los elefantes, las bestias grises ante una mujer vestida en blanco y negro. Pero Avedon nunca quedó muy satisfecho con el resultado. Incluso llegó a decir que no le acababa de gustar del todo la fotografía ya que su vestido no estaba en las condiciones óptimas.
El autor de esta foto, "El Beso", es Robert Doisneau(1921-1994).
Esta foto es tan conocida ya que expresa el romanticismo y el amor joven que se dió en Europa despues de la segunda Geurra Mundial.
Y aunque todo el mundo piense que esta foto fue algo casual, fue todo un montaje. Se contrataron dos modelos para que posasen de una forma natural. Más adelante la modelo denuncio al autor de la foto por temas de dinero, y aunque no tuvo consecuencias legales, dejó la reputación del autor por los suelos.
Esta foto es una de las más famosas de la historia de la humanidad, tomada por Neil Armstromg, comandante de la primera expedición a la Luna.
El 20 de julio de 1969 la misión norteamericana Apolo 11 mandó a los primeros hombres a la Luna, misión comandada por Neil Armstrong. Cuando el módulo alunizó las imágenes en vivo se siguieron en vivo por unas 600 millones de personas.
Durante la expedición, los astronautas recorrieron la Luna durante más de dos horas recogiendo 22 kg de muestras del suelo y rocas lunares e instalando instrumental científico. Se tomaron bastantes fotografías icónicas, pero la más destacada es sin lugar a dudas esta, tomada por Armstrong, con una cámara de 70mm.
A lo largo del tiempo surgieron numerosas teorías conspiratorias de que en realidad el hombre no había llegado a la Luna, pero las numerosas pruebas hacen poco probable la falsedad de este acontecimiento.
Almuerzo en un rascacielos, Charles C. Ebbets, Thomas Kelley o William Leftwich (1932)
Esta imagen se publicó en el Heral Tribune el 2 de octubre de 1932 sin mencionar a su autor.
Era una práctica habitual hasta los años 50 del siglo pasado. En un primer momento, fue atribuida a Lewis Hine, que en 1931 había documentado la construcción del famoso Empire State Building, pero la fecha no coincide con la toma de esta foto, y el edificio en el que están trabajando los obreros no es el Empire Stare.
Durante muchos años, se aseguró que su autor era Charles C. Ebbets, pero otros fotógrafos como William Letwich y Thomas Kelly también estuvieron allí ese día. Hay otras fotos parecidas, como la de los hombres echando una siesta sobre otra viga, cuya autoría Su título original es «Lunch a top a Skyscraper» o sea, “Almuerzo en la cima de un rascacielos”. Fue publicada como una foto más de un reportaje propagandístico del edificio, en el suplemento dominical del New York Herald Tribune, del día 2-10-1932 y fue realizada probablemente por el fotógrafo Charles C. Ebbets (al principio se había dicho que era de Lewis Hine, que también estuvo ese día fotografiando rascacielos, edificios, en ese caso el Empire State Building). La fotografía fue tomada el 20 de septiembre de 1932.
En ella se ve a 11 trabajadores sentados, almorzando, charlando y descansando en una viga suspendida en el aire a 260 metros de altura, en el piso 69 de los 70 que tenía el Edificio RCA en construcción (ahora llamado edificio GE), del conjunto Rockefeller Center de Nueva York.
La imagen es el gran icono de la verticalidad de Manhattan, que le da esa identidad que esa ciudad ha tenido siempre, pero también el reflejo de las condiciones precarias en las que estaban los que trabajaban en la construcción, la inmensa mayoría inmigrantes, en esos años de la Gran Depresión americana (se estima que al menos un trabajador moría por cada 10 plantas construidas) y por ello es también un símbolo denuncia ante la precariedad de la clase obrera año tras año. Fue una de las muchas fotografías tomadas y distribuidas a los medios de comunicación para promover los bienes raíces de la Depresión, tras el famoso «Crac del 29», aunque «los fotógrafos estaban absolutamente locos», como manifestó la archivista del Rockefeller Center, Christine Roussel.
El desastre del Hinderburg ocurrió el 6 de mayo de 1937, cuando el dirigible de pasajeros alemán LZ 129 Hinderbug se incendió y fue destruido mientras intentaba aterrizar en la Estación de Aire Naval Lakehurst en Nueva Jersey, Estados Unidos. A bordo de este iban 97 personas, de las cuales 35 murieron.
No se sabe dónde comenzó el fuego, pero se conoce que se propagó hacia adelante, consumiendo primero las celdas 1 a la 9, y la parte trasera de la estructura implosionó. Casi instantáneamente, dos tanques estallaron como resultado del impacto. La flotabilidad se perdió en la popa de la nave, la proa se inclinó hacia arriba, y la parte trasera se rompió.
El desastre tuvo una enorme importancia, tanto, que apareció en impactantes videos, fotografías, e incluso en una crónica grabada por un hombre que había sido testido, Herbert Morrison.
Aún no se sabe a ciencia cierta la causa del incendio, pero se formularon diversas hipotésis. Esta gran catastrofe dio lugar a la gran desconfianza de las personas respecto a la seguridad de los dirigibles, y marcó el fin repentino de la era del Dirigible.
Kevin Carter. “Struggling girl.” (Sudán, 1993)
En aquella época en Sudáfrica se vivía un momento histórico angustiante y agudo, donde comenzaba la etapa de racismo más brutal. Carter registraría con su cámara las escenas más oscuras de aquel tiempo. Como fotoperiodista, Carter fue testigo de las peores atrocidades. Era un trabajo extremo en todos los sentidos, desde la posibilidad de morir en cualquier momento por las balas de los enfrentamientos, hasta el riesgo de ser apresado o incluso muerto por realizar su trabajo como fotorreportero al denunciar las atrocidades y la violencia que se vivían en Sudáfrica.
Operation Lifeline Sudan (OFS) operaba como una iniciativa humanitaria para asistir a las víctimas del hambre en aquel país. La OFS invitó a Kevin Carter y otros fotógrafos a cubrir la crisis en el sur de Sudán, y Carter, que quería tomar un poco de distancia de la crisis en Sudáfrica y perseguir una carrera como fotógrafo independiente e internacional, aceptó la propuesta sin dudarlo.
Muy cerca de partir, Kevin se encontró afuera de los campos de ayuda alimentaria a una niña desnutrida que había caído al suelo. A la distancia merodeaba un buitre. Carter escogió un encuadre en el que el ave y la niña contaban una terrible historia de la hambruna y la depredación en África.
Cabe destacar que, algunos años después, se reveló que la niña en realidad era un varón de nombre Kong Nyong que no solamente sobrevivió a la hambruna, sino que murió víctima de la fiebre 14 años después de la fotografía. Sin embargo, este hecho no altera los dilemas éticos que se desprenden del caso.
A pesar del éxito aparente, Carter no solo recibió premios y halagos por esta fotografía. La imagen también provocó una gran crítica. Estas críticas se ven claramente representadas en lo que publicó el periódico St. Petersburg Times de Florida: “El hombre que ajusta su lente para tomar el encuadre correcto del sufrimiento podría ser un depredador, otro buitre en la escena”
Entonces llegó a su peor momento una cadena de eventos complejos, que comenzó con el estar expuesto a la miseria humana en su forma más cruda y atroz durante años. Esto llevó a Carter al uso de drogas duras y alcohol. Una serie de acontecimientos fueron generando una espiral depresiva en el fotógrafo quien estaba quebrado económica y emocionalmente.
Amanecer de la Tierra, William Anders (1968)
William Anders es un ya retirado astronauta de la NASA y antiguo oficial de Fuerza Aérea de los Estados Unidos. Formó parte de la tripulación de la misión Apolo 8, conocida por ser la primera misión tripulada en salior de la órbita terrestre, llegar a la superficie lunar y volver de vuelta a la Tierra. Durante uno de los días de expedición pudieron ver el amanecer en la tierra desde una perspectiva totalmente privilegiada y tuvo la consideración de sacarle esta fotografía para que los que no vayamos a tener la oportunidad de ver este espectacular amanecer.
Podemos ver la tierra surgiendo de la oscuridad de la noche e iluminándose poco a poco. Además de por este motivo, Anders destaca por el ser el primer fotógrafo lunar, que además fue el primer científico en abandonar la superficie del planeta, según se cuenta en este artículo del periódico ABC https://www.abc.es/ciencia/abci-historia-william-anders-primer-hombre-amanecer-tierra-201909090107_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F
La primera imagen digital fue creada por Russell Kirsch en 1957. Fue un ingeniero e informático estadounidense que vivió desde 1929 hasta 2020. Durante su vida dirigió el equipo National Bureau of Standards, que inventó el escaner por tambor y el pixel.
Consiguiendo así realizar la primera imagen digital de la historia mediante el escaneo de una fotografía de su hijo de pocos meses de vida. Este niño era Walden, el primero de los cuatro hijos de la familia Kirsch.
Esta imagen es una solapación de varios escaneos (solo en blanco y negro) logrando una escala de grises, con poca resolución y con un tamaño de 5x5 cm.
Día V-J en Times Square
Día V-J en Times Square, también conocido Día-V y el Beso, es una fotografía muy famosa realizada por Alfred Eisenstaedt.
Alfred Eisenstaedt, nacido en Polonia, no sólo fue un gran retratista de personajes importantes, sino que tuvo una larga e importante carrera en medios de comunicación que le llevó a ser considerado uno de los padres del fotoperiodismo moderno. Sus fotos coparon las páginas de la revista Life, del que fue uno de los mejores fotógrafos de su historia. De hecho suyas fueron casi cien portadas, entre ellas la del beso en Times Square que es de la que estamos hablando. Pero además, retrató a todo tipo de personajes conocidos de la sociedad norteamericana. Antes ya había tenido una etapa como fotoperiodista en Berlín en la que incluso tuvo el dudoso honor de fotografiar a Hitler y Mussolini juntos.
Día V-J en Times Square, fue la tapa de la revista una de las revista Life, y formó parte de un especial junto muchas otra fotos, presentada en una sección de 12 páginas llamada Victory.
A diferencia de muchos besos icónicos retratados en fotos, como El beso del ayuntamiento de Robert Doisneau, esta fue instantánea y no preparada. . En ella podemos observar a un marinero besando a una mujer en la celebración del anuncio del fin de la Segunda Guerra Mundial anunciada por el presidente Harry S. Truman. Esta imagen era la favorita de los fotógrafos que cubrían la guerra en la época y muchos de ellos animaban a las personas a posar de esta forma.
Se desconocían los nombres del hombre y la mujer que formaban parte de esta foto, la mujer resultó ser Greta Zimmer Friedman, nacida en Austria y que emigró a Estados Unidos con dos hermanas en 1938, quien entonces trabajaba como ayudante de un dentista. Fueron a Times Square, donde se encontraba la multitud celebrándolo. Esta no era la novia del marinero ni tampoco se conocían de nada. Si no que él era alguien que se encontraba celebrando el anuncio y que su beso no fue romántico, sino que una forma de decir “Gracias a Dios, la guerra ha terminado”. El marinero gracias a los reconocimiento faciales era George Mendonsa, un pescador hijo de pescador, entonces en la marina, que estaba de permiso en NY.
Zimmer Friedman y Mendonsa volvieron a verse una vez más. Fue en 2012 y, lógicamente, en Times Square. Pero esta vez no hubo beso, aunque sí una gran cantidad de fotógrafos que los inmortalizaron como los protagonistas de aquel imborrable instante.
Vista desde la ventana de Le Gras, Joseph Nicéphore Niépce
Esta es la fotografía permanente más antigua conservada hasta el momento. Fue realizada por Joseph Nicéphore Niépce (1765–1833), nacido en una familia prominente en Chalon-sur-Saône, en la región francesa de Borgoña. Motivado por la creciente demanda popular de imágenes asequibles, los experimentos fotográficos de Niépce se llevaron a cabo con el doble objetivo de copiar copias y grabar escenas de la vida real en la cámara. En la finca de su familia en el pueblo cercano de Saint-Loup-de-Varennes, produjo imágenes de cámara legibles pero fugaces, o puntos de vista, como él los llamó, en 1816. Durante la próxima década probó una serie de productos químicos, materiales , y técnicas para avanzar en el proceso que finalmente llamó héliographie, o 'escritura solar'.
La fotografía fue realizada desde una ventana del tercer piso de su casa de campo. Para hacerla, Niépce disolvió betún sensible a la luz en aceite de lavanda y aplicó una fina capa sobre una placa de peltre pulido. Insertó la placa en una cámara oscura y la colocó cerca de una ventana en su taller del tercer piso. Después de varios días de exposición a la luz solar, la placa produjo una impresión del patio, las dependencias y los árboles del exterior. Al escribir sobre su proceso en diciembre de 1827, Niépce reconoció que requería más mejoras, pero que, sin embargo, era "el primer paso incierto en una dirección completamente nueva".
La imagen pasó por una cadena de manos privadas en Gran Bretaña en los siglos XIX y XX y Niépce intentó que la Royal Society se interesara en el proyecto. Posteriormente, le dio la fotografía al botánico Franz Bauer. Fue exhibida al público en 1898 por última vez, y posteriormente fue olvidada antes de que fuera adquirida por el Centro Harry Ransom en 1973 como parte de la Colección Gernsheim. Más de veinte de las placas y grabados heliográficos de Niépce realizados entre 1825 y 1829 se encuentran en colecciones públicas y privadas, pero este es el único punto de vista sobreviviente conocido. La revista Life la incluyó en su lista de las «100 fotografías que cambiaron el mundo».
https://images.app.goo.gl/tw7776jB2N5SwSBGA
Esta fotografía conocida como “La foto que cambio la cara del sida”, fue hecha por Therese Frare el 5 de mayo de 1990, en Ohio, Estados Unidos, en un centro de cuidados paliativos contra el sida.
Historia de la fotografía
Therese fue a ver a un amigo suyo que trabajaba en ese centro y que se dedicaba a atender a los pacientes. Cuando llaman a su amigo para atender a David, un paciente, su amigo le pide a Therese que le acompañe a ver al paciente, mientras le atiende, su madre le dice a Therese que a la familia le gustaría que fotografiara a las personas que lo acompañaban en sus últimos momentos.
Unos meses más tarde la fotografía fue publicada en la revista Life, la fuerza y dureza de esta fotografía hizo que apareciese en muchos otros medios: periódicos, revistas e incluso en televisión internacional.
Esta foto de una niña afgana fue sacada por el fotógrafo Steve McCurry en 1984 en un campo de refugiados en Nasir Bagh cuando ella tenía tan solo 12 años de edad mientras Afganistán estaba en guerra. Esta foto paso a la historia por ser la protagonista de muchas de las revistas de National Geographic y portadas en revistas de 1985.
La imagen de la niña fue tomada hace cuatro décadas y a pesar de su antigüedad, hoy en día, sigue siendo un símbolo de los refugiados.
La situación de Afganistán hoy, ocupada por los talibanes, no es mucho mejor.
“El mundo entero está horrorizado con lo que pasa allí, es muy triste ver lo que está pasando”.
McCurry es uno de los fotógrafos a nivel profesional más importante de la fotografía contemporánea. McCurry ha recorrido los cinco continentes para fotografiar conflictos, culturas en extinción, tradiciones antiguas y sociedades contemporáneas.
"Estoy agradecido por lo que me ha dado esa imagen, y de que sea valorada por la gente, especialmente por su protagonista” dijo el fotógrafo
La foto es la portada del álbum de los Beatles, una banda que pasó a la historia, en el panorama de la música global.
El disco consagró su fama, pero al mismo tiempo muestra el cisma definitivo de los chicos de Liverpool más famosos, en esos años.
Casi profético, desde un cierto punto de vista: Abbey Road era el camino hacia los estudios, que los habían visto crecer y explotar en un fenómeno sin precedentes.
Y mientras se ponían a posar (una pose destinada a alcanzar casi una especie de inmortalidad, entre otros cantantes, entre plagios y copias) nacía un álbum, llamado justo como ese tramo asfaltado de Londres.
La foto fue tomada por el fotógrafo Iain MacMillan, en la mañana del 8 de agosto 1969, antes del mediodía.
Usó una cámara Hasselblad para la sesión de fotos.
Esta cámara siempre ha sido considerada el mejor dispositivo para realizar fotografías de eventos y publicidad.
Su formato es de 6×6 y esto quiere decir que mide 6 centímetros de cada lado, proporcionando así fotos cuadradas.
La serpentina de casi un kilómetro y medio de largo, era una calle muy transitada.
El fotógrafo apenas tuvo 20 minutos para conseguir las imágenes necesarias, gestionando el tráfico. Es más correcto hablar de fotos históricas, aunque técnicamente no estamos lejos de una artística.
Sin embargo en esta imagen encontramos un tema que no necesita presentación.
Todo lo demás es marketing.
No se hizo para ser una foto bonita, sino para dar una imagen al cuarteto quizás más importante de Inglaterra.
La portada no presenta ninguna escritura.
Nunca se lee "Los Beatles".
La foto es suficiente para dejar claro de lo que estamos hablando.
Desde entonces, se han hecho millones de tomas en esos pasos de peatones, pero no ha habido una, de la que alguien haya hablado.
La abrumadora sed de cotilleos y la curiosidad por parte de los fans, llevó buena parte de ellos, a avisar algunos detalles macabros.
Estos, en el fondo de un instante captado para siempre por la luz del flash.
La teoría de la conspiración no quiere oír razones: Paul McCartney realmente habría muerto.
Los detalles que lo revelarían serían la aparente procesión fúnebre de los otros miembros, la furgoneta negra similar a las utilizadas por la policía (para el transporte de cadáveres) y la matrícula del escarabajo a la izquierda.
El número 28 indicaría cuántos años tendría Paul si todavía estuviera vivo.
Realidad o ficción, la historia de un doble y la desaparición oculta, ha alimentado aún más la maravilla detrás de esta portada.
Caída del Muro de Berlín¿Cuándo? 9 de noviembre de 1989
¿Dónde? Berlín
¿Lo que era? Era una línea de hormigón armado que dividía Alemania en Alemania Oriental y Alemania Occidental
¿Cuán largo era? 155 km
¿Cuando fue construido? Entre el 12 y el 13 de agosto de 1961
¿Cuáles fueron las consecuencias? El 3 de octubre de 1990 Alemania volvió a ser un país unido y un año después, en 1991, la Unión Soviética cayó definitivamente decretando el fin de la Guerra Fría
BESO EN TIMES SQUARE
Fue el 14 de agosto de 1945 cuando un marinero agarró a una enfermera para besarla con pasión. Es uno de los besos más famosos de la historia contemporánea.
La foto fue tomada en Times Square durante la celebración del Día de la Victoria sobre Japón (conocido como Victory over Japan Day), cuando el Presidente Truman anunció que Estados Unidos había salido finalmente de la pesadilla de la guerra.
Los dos no se conocían ni eran novios, pero decidieron celebrar así este importante momento histórico.
Según numerosos estudios se ha descubierto que la foto fue tomada a las 17 y 51 minutos del 14 de agosto de 1945 por el fotógrafo Alfred Eisenstaedt.
Fue publicada por la revista LIFE, convirtiéndose en la imagen símbolo del júbilo de los estadounidenses al final de la Segunda Guerra Mundial.
La pose romántica del beso era muy común en los años ‘40, pero en este caso era inesperado.
LITTLE ITALY
Esta imagen, sacada por un artista desconocido, representa Mulberry Street, en Nueva York. Esta calle se hizo famosa en el siglo XX porque era el corazón de la Little Italy que se formó en la ciudad.
El fenomeno conocido como Little Italy fue la consecuencia de la tendencia de los emigratos a reunirse con las personas que condividían con ellos las origenes y las tradiciones.
Por supuesto entre la segunda medad de XIX y el XX siglo, más de 30 millones de europeos dejaron su país de origen buscando condiciones de vida mejores y nuevas oportunidaded de trabajo.
El 11 de septiembre de 2001, un grupo de terroristas de Al Qaeda voló dos aviones contra las torres gemelas. En una hora y cuarenta y dos minutos ambas torres se derrumbaron. Cerca de 3.000 personas murieron en este ataque. La organización terrorista estaba dirigida por Osama Bin Laden. Las razones son el apoyo estadounidense a Israel, la presencia de tropas estadounidenses en Arabia Saudita y las sanciones contra Irak. Estados Unidos reaccionó atacando Afganistán para neutralizar a al-qaeda.
La caída del Muro de Berlín
Esta imagen representa la caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989. Esta construcción fue construida el 13 de Agosto de 1961 por parte de la Alemania del Este. Un muro de 155 kilómetros dividía Berlín Oeste y Berlín Este. Este muro fue el símbolo de la Guerra Fría. El gobierno comunista erigió este muro para evitar una huida de sus ciudadanos a Alemania occidental, que se escaparon en busca de mejores condiciones de vida.
Última foto de Adolf Hitler
Esta última imagen del temido líder Austriaco fue tomada el 29 de abril de 1945, un día antes del célebre suicidio del canciller alemán en el búnker de su base de operaciones en Berlín, Alemania.
En la imagen, se observa a Hitler de pie en la entrada del búnker, mientras observa las devastadoras consecuencias de una bomba que había explotado horas antes en el lugar.
Elliott Erwitt era un fotógrafo estadounidense de 1900; sigue siendo uno de los fotógrafos modernos más famosos por sus fotos originales de humanos juntos a los perros. Sus fotos son una representación irónica de la realidad, él cree que los animales, sobre todo los perros, representan las condiciones humanas y comparten cualidades con sus amos.
Marilyn Monroe fue una actriz, cantante y productora de cine estadounidense. Famosa pin-up y sex symbol de los años 50, también fue la primera Playmate de la historia. También es famoso por su ropa de color blanco y rosa.
Este es una famosa fotografía en blanco y negro, tomada durante la construcción del Edificio RCA en el Rockefeller Center de Nueva York, Estados Unidos el 20 de septiembre de 1932.
Mucha gente cree que este fotografía representa la construcción del Empire State, pero es un error.
La fotografía muestra a once trabajadores de la construcción almorzando, charlando y fumando, sentados en una viga con los pies colgando a unos 260 metros sobre las calles de Nueva York Y en el piso 69. Pero había un pequeño truco, porque la captura de la imagen no era tan arriesgada, ya que unos metros más abajo tenían un piso terminado.
Ellos no tienen ningún sistema de seguridad ni arnés, por lo que la foto es un fiel reflejo de la situación laboral en Estados Unidos durante la Gran Depresión, cuando la gente estaba dispuesta a aceptar cualquier trabajo por precario que fuera.
Los trabajadores no fueron fotografiados de manera espontánea, sino que se trataría de una pose tras la que ya existía un trabajo escenográfico previo.
